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本日！marlamy studio にて Sound Library の音源をレコーディングしました！
全１１曲収録しましたので、１２月の更新で紹介していきます！
お楽しみに！
また、『引田寿徳氏』に１２月４日の京都のライブでの出演が決定しましたので是非『京都なんど工房』まで遊びに来て下さい！

１０年ぶりにライブをします！
しかも！オリジナルメンバーです！！
ＢＡＳＳは松田”ファイヤー”卓巳 。現在は福山雅治、鬼束ちひろ、矢井田瞳のサポート、ＵＴＥＲＯで、活躍しているスーパーべーシストです！！
ＤＲＵＭＳは星山 哲也 。現在はＫｅｌｌｙ Ｓｉｍｏｎｚ’ｓ、ＳＡＢＵＲＯＳＵＲＡ ＤＥＬ ＳＯＮＩＤＡで活躍しているグレートドラマーです！！
一番楽しみにしているのはメンバーですが、演奏曲は今の所、未定です。
詳しくはスケジュールのページでチェックしてください！

No.1
Ｑ：弦高はどれ位がベストでしょうか？
Ａ： 使うギターによって違いますが、基本的には低めが好きです。スライドを多用する時は、弦高の高めギターを使います。
弦高を下げるには、ネック＆フレットのコンディションが良くないと駄目です。あるポジションで音がつまったり、ベンドのフィーリングがポジションによって大きく変わったりします。その為、私は（ほんの少し）順ぞりでステンレスのフレットが好みです。
ステンレスフレットは通常のニッケルに比べて、耐久性がとてもあり、常にフレットがフラットです。弦の消耗も遅く、汗かきの私には最高です。通常、楽器屋に置いてあるギターは少し弦高が高いようです。知り合いのギタリストのほとんどが低めのセッティングです。フランクギャンバレやスコットヘンダーソンは、かなり低めです。タッピングやアルペジオを多用する時は弦高が高いとやる気がなくなります。音がつまらない程度に弦高を下げて、快適なセッティングを楽しんでください。

No.2
Ｑ：ピックアップ(P.U)の好みは？
Ａ：基本的に、あまりパワーのないものが好きです。
なぜなら、パワーのあるP.Uではピッキングのニュアンスが出にくく、ボリュームの変化にもあまり対応しないからです。ディストーションだけを使うのなら問題ないでしょうが、クリーンやクランチをギターのボリュームでコントロールするので、パワーがあり過ぎるとコントロールが難しいです。
ハムバッカーでは、ディマジオのPAF クラッシック、サーDSV、ダンカン５９、が好みです。
シングルでは、ディマジオのヴァーチャルヴィンテージ、サーV６０、フェンダーテキサススペシャル、が好みです。私のギターのほとんどが、S-S-Hなのでバランスをとるのも大切です。最近はよく歪むアンプもでているので、P.Uはフラットな方が、音が作り易いと思います。

No.3
Ｑ： アンプはどう使い分けていますか？
Ａ： 基本はマーシャルが好きです。ですが、EF等を使用する時に不便だったり、クリーンがいまいちだったりするので、今は、カスタムオーディオOD-100、エグネーターM-4を使い分けています。
ラックのエグネーターは各チャンネルが交換可能なので、仕事によって頻繁に変えています。
最近のメタルでは、ハイゲインやレクチファイヤー、通常の歪みではスーパーリードを使っています。クリーンもフェンダー系やヴォックス系で使いわけています。
ポイントは、現場でどんな音を要求されてもいいように、常に準備して使いこなす事です。自分の好みも大切ですが、一番重要なのは、曲にあったトーンです。 EFも同じ考え方です。１つのレコーディングセッションに行く時は、最低、ギター２台、アンプ２台、EF５個は持って行きますね。また、録音の時はシュミレーター等はあまり使いません。

No.4
Ｑ：細かいギタースペックについて教えて下さい。
Ａ：私のギターのほとんどが、Vシェイプネックです。最近の薄くて広いネックは苦手です。Vネックはとても安定感があり、私にはベストです。１０年前、１９５５年のストラトを試奏した時にビビッときました。もちろん、５５年のストラトは買えませんでしたが、それ以降Vシェイプにはこだわっています。
ボディ材はストラトならアルダー、テレならアッシュが好みです。アルダーの低音のコシはストラトのシングルには最高です。またアッシュのパンチのある音はテレに最適でしょう。ヴィンテージ系の作りが好きですね。ただ、ネックのR(ラディアス）はフラット（３５０R位）が好みです。やはり、弦高を下げるので、Rがきついとベンドがつまります。
P.Uもヴィンテージ系で、なおかつノイズが少ないのが好きです。シングルのP.Uカバーを1日コーヒーにつけると、よりビンテージなルックスになります。ジョン（サー）もいいアイデアだと言っていました。
ブリッジはゴトーの５１０がベストです。アップも出来るセッティングで、３弦で1音半上がるようにしています。また、ストリングスセイバーを付けています。保険のようなもので、弦がなかなか切れません。これはLIVEの時、非常に大切です。

LESSONのリクエスト、質問、その他「Toshi」にギターに関して聞きたい事など
なんでも受付けしておりますので、お気軽にメール下さい！

No.1
Ｑ：耳コピをしていて、コード進行は判明したのですが、何のスケールを弾いているのかが分かりません。スケールを探す方法を教えてください。
Ａ： 例えばＤマイナーのコードだけがわかったとしましょう。この場合、４パターンのスケール．コード進行が考えられます。
パターン １．キーがＣの場合。
この時はＣメジャースケールをＤからはじめたＤドリアンスケールが最適です。
パターン ２．キーがＢフラットの場合。
この時はＢフラットメジャースケールをＤからはじめたＤフリジアンスケールが最適です。
パターン ３．キーがＦの場合。
この時はＦメジャースケールをＤからはじめたＤエオリアン（ナチュラルマイナー）が最適です。
パターン ４．Ｄマイナー一発の場合。
この場合はマイナー系のスケールならどれでもＯＫです。
基本的にコード進行がメジャーダイアトニックの範囲で動いている場合は、この４パターンの中のどれかでしょう。メジャーのダイアトニック．コードの中でマイナーのコードは、２．３．６度にしか存在しません。（７度はフラット５ｔｈ）よって、パターン１−３のどれかが当てはまらない場合は、他のダイアトニックスケールでコード進行が作られている可能性があります。（例えばメロディックマイナースケール）ポイントは今、どの位置のマイナーコードを弾いているのかを知る事です。そして全てのパターンに「最適です」と書いた理由は、ロック、ジャズの音楽には必ずしも理論が当てはまるとは限りません。だから面白いのです！！
また、マイルスデイビスで有名な「モード奏法」というのもありますが、これについては、次回詳しく説明します。
結局は自分の耳が頼りになりますが、根気強く探してください。もっと詳しく知りたい方は理論書を読む事をお勧めします。

No.2
Ｑ：何故、マイナー７ｔｈのコードでメジャー７ｔｈの入ったメロディック、ハーモ二ックマイナースケールが使えるのですか？
Ａ：かなり突っ込んだ、いい質問ですね！
正しくは「使える」ではなく、「使う事によりフレーズの終止感を得る」が正解です。
例えばＣマイナー７ｔｈのコードでソロを弾いている場合、最適なスケールはＣナチュラルマイナーです。Ｃナチュラルマイナーにはフラット７ｔｈのＢフラットも含まれているので、マイナー７ｔｈのコードにはピッタリです。しかしナチュラルマイナースケールだけでは、いつまでもフレーズが終わった感じがなく、いつものようにルート音（Ｃ）でフレーズを終わらせる、というパターンになりがちです。緊張感もありません。そこで、半音下のＢの音を含んだマイナースケールでフレーズを作れば、緊張感．終止感が得られるというワケです。
Ｃマイナー７ｔｈをトニックと考えた場合、５度のコードはＧマイナー７ｔｈになります。マイナーのコードではルートに帰った感じ（ドミナントモーション）が弱いので、Ｇ７ｔｈに変更します。この時に発生したＧの３度の音がＢになります。この半音下（Ｂ）の音を含んだマイナースケールは２種類あり、メロディックマイナー、ハーモ二ックマイナースケールと呼びます。同じ仲間（マイナー）の中で気分で使い分けるといいでしょう！！

No.3
Ｑ： 一番好きなスケールを教えてください。
Ａ： 一番ですか？もちろんコード進行やジャンルによっても違うので．．．
今一番はまっているスケールは「ミクソリディアンフラット６ｔｈ」です。
ミクソリディアンスケールの第６音をフラットさせたスケールです。メロディックマイナーから発生するスケールの１つです。オルタードスケールにも似てますが、よりハッピーで、でも危険な香りがする．．といった感じのスケールです。７ｔｈシャープ９ｔｈ（ジミヘン．コード）で使ってみて下さい！ビールとテキーラをチャンポンしたような気分になれます！！（いい気持ち、でも．．．）

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フレーズの作り方には、色々な状況が考えられます。
コード進行．リズム．楽器編成．などによって変わってきます。
まず第１回目はＡマイナーの一発コードを想定して話を進めたいと思います。
・・・ルート
・・・ポジション
・・・ポイント

＃１　Ａマイナーペンタトニック　スケール

このＡマイナー．ペンタトニック．スケールを中心として、
＋αの音を加えてフレーズを広げていきましょう！

＃２　Ａマイナーペンタトニック＋フラット５th

このフラット５ｔｈの音をいれると、かなりブルージーな感じがします。

＃３　Ａマイナーペンタトニック＋ナチュラル６th

このナチュラル６ｔｈの音をいれると、すこしファンキーな感じになります。

＃４　Ａマイナーペンタトニック＋メジャー７th

このメジャー７ｔｈの音をいれると、とてもジャジーな感じになります。
この様に＋αの音でフレーズの印象が変わってきます。
ポイントは、自分のフィーリングに忠実に音を選ぶ事です。
別の例えとして、料理を作る際の調味料だと考えてください。
もし、とても怪しいフレーズにしたければ・・・

＃５　Ａマイナーペンタトニック＋フラット９th

このフラット９ｔｈの音をいれると、かなり怪しい感じになります。
注意して欲しいのが、音をいれるタイミングとバランスです。
このようなアウトサイド（コードトーン以外の音）な音は、使い過ぎると、フレーズを壊しかねません。
歌心を忘れずにフレーズを作りましょう！もちろん、他のＫｅｙでも練習してみてください。
それでは、これらの音を全て使ったフレーズを紹介しましょう。
なかなか、かっこいいでしょ？

次回は「アウトフレーズの作り方 第１回 」の予定です。
リクエスト、質問を待っています！ ＳＥＥ ＹＡ！！

今回は「スケール」の質問に答えています。
「ＬＩＣＫ ＯＦ ＴＨＥ ＭＯＮＴＨ」は、もうしばらくお待ちください。
特に１番リクエストの多い「実演デモ」は、今度日本に帰国した際にタップリ
と録音して、「ＳＯＵＮＤ ＬＩＢＲＡＲＹ」にアップする予定です！
帰国する際には、ギタークリニックも予定しています！！
ＳＥＥ ＹＡ！！